<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
  <title>USU-IR Community: Etnomusikologi</title>
  <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/126" />
  <subtitle>Etnomusikologi</subtitle>
  <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/126</id>
  <updated>2013-05-23T03:41:24Z</updated>
  <dc:date>2013-05-23T03:41:24Z</dc:date>
  <entry>
    <title>Vio: Opera Monolog</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15264" />
    <author>
      <name>Junita Batubara</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15264</id>
    <updated>2010-03-22T08:28:15Z</updated>
    <published>2009-04-13T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Junita Batubara
Abstract: Sistem kekerabatan masyarakat Batak Toba di Sumatera Utara &#xD;
menganut sistem patrilineal yang merefleksikan ideologi gender &#xD;
darimasyarakat tersebut serta posisi dan status perempuan &#xD;
yang subordinat dan marginal. Posisi perempuan dalam sistem &#xD;
kekerabatan Batak Toba ambigu, karena ia berada di antara hula?hula &#xD;
dan boru, ia diasosiasikan pada keduanya, &#xD;
dan tidak merupakan anggota mutlak dari satu pun. &#xD;
Berdasarkan realitas semacam ini mendorong penulis &#xD;
untuk menggarap sebuah karya dalam bentuk opera monolog. &#xD;
Tulisan ini akan membahas aspek?aspek terkait &#xD;
dengan ide penciptaan karya opera monolog yang bertajuk Vio.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-13T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Junita Batubara</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Musik Programa Dalihan Na Tolu</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15263" />
    <author>
      <name>Kamaluddin Galingging</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15263</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:18Z</updated>
    <published>2009-04-13T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Kamaluddin Galingging
Abstract (other language): Dalihan Na Tolu is an orchestral composition that illustrating the atmosphere of Batak ethnic people in maintaining their traditional custom of dalihan na tolu, literally the “three legs stove”, based on the existing group of each Batak family name. Traditionally, dalihan na tolu is observed by Batak community to determine the standing-order of their group in a cultural interaction, that particularly regulated the roles of kinship between: (1) hula-hula, parents in law, with their privilege as higher group; (2) dongan tubu, member of similar family names, as the equal level group; and (3) boru, the children in law, considerably as the lower group.&#xD;
However, this is not necessarily a permanent hierarchy in Batak social order, but rather a particular contextual phenomenon. Hula-hula, for example, as the higher order could possibly once become boru, when dealing with their parents in law, and vice-versa. Therefore, dalihan na tolu has made the position of the entire Batak people are equalled to each order. That indiscriminately is taking part in the orderly cultural relationship. Eventhough an outsider from the other ethnic group, when encountering with Batak people then will deliberately become a relative.&#xD;
Dalihan Na Tolu is composed in four movements, with its subtitled namely (1) singkam mabarbar, from Batak ancient tale disclosing a disorder kinship, where a girl was married by her real twin brother; (2) somba marhula-hula, parents in law as the senior figures in kinship roles are entitled to be honoured; (3) manat mardongan tubu, harmonious life in Batak families will consequently be attained by thoughtful behavior performed and conducted amongst the relatives; (4) elek marboru, persuasive advices given to any level of kinship to maintain love and respect.&#xD;
The orchestration have been arranged through an academic musical experience, and in a programmatic scheme that collaborating the tone colour of Western symphonic music, enriched with some Batak traditional instruments, such as, taganing, ogung, and sarune respectively as the local percussion, gong, and wind instrument.</summary>
    <dc:date>2009-04-13T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Kamaluddin Galingging</dc:creator>
    <dc:description>Dalihan Na Tolu is an orchestral composition that illustrating the atmosphere of Batak ethnic people in maintaining their traditional custom of dalihan na tolu, literally the “three legs stove”, based on the existing group of each Batak family name. Traditionally, dalihan na tolu is observed by Batak community to determine the standing-order of their group in a cultural interaction, that particularly regulated the roles of kinship between: (1) hula-hula, parents in law, with their privilege as higher group; (2) dongan tubu, member of similar family names, as the equal level group; and (3) boru, the children in law, considerably as the lower group.&#xD;
However, this is not necessarily a permanent hierarchy in Batak social order, but rather a particular contextual phenomenon. Hula-hula, for example, as the higher order could possibly once become boru, when dealing with their parents in law, and vice-versa. Therefore, dalihan na tolu has made the position of the entire Batak people are equalled to each order. That indiscriminately is taking part in the orderly cultural relationship. Eventhough an outsider from the other ethnic group, when encountering with Batak people then will deliberately become a relative.&#xD;
Dalihan Na Tolu is composed in four movements, with its subtitled namely (1) singkam mabarbar, from Batak ancient tale disclosing a disorder kinship, where a girl was married by her real twin brother; (2) somba marhula-hula, parents in law as the senior figures in kinship roles are entitled to be honoured; (3) manat mardongan tubu, harmonious life in Batak families will consequently be attained by thoughtful behavior performed and conducted amongst the relatives; (4) elek marboru, persuasive advices given to any level of kinship to maintain love and respect.&#xD;
The orchestration have been arranged through an academic musical experience, and in a programmatic scheme that collaborating the tone colour of Western symphonic music, enriched with some Batak traditional instruments, such as, taganing, ogung, and sarune respectively as the local percussion, gong, and wind instrument.</dc:description>
  </entry>
  <entry>
    <title>Proses Penciptaan Dalam Pengalaman Diri</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15262" />
    <author>
      <name>P. Ance Panggabean</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15262</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:18Z</updated>
    <published>2009-04-07T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: P. Ance Panggabean
Abstract: Tulisan ini membahas pengaplikasian materimateri intuitif dalam konteks &#xD;
proses penciptaan dalam media seni musik. &#xD;
Penekanan pada proses kreatif komposer dalam menuangkan ide &#xD;
merupakan hal yang signifikan dalam tulisan ini. Teknik?teknik &#xD;
dalam proses penciptaan komposisi secara individual &#xD;
dan kolektif juga dideskripsikan secara komprehensif dalam tulisan ini.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-07T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>P. Ance Panggabean</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>“Tu Dia Ho, Dung Mate Ho?” Manifestasi Dan Mediasi Disonansi Kognitif Dalam Konteks Lagu-Lagu Ratapan Di Kalangan Kristen Protestan Batak Toba</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15261" />
    <author>
      <name>W. Robert Hodges</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15261</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:18Z</updated>
    <published>2009-04-07T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: W. Robert Hodges
Abstract: Secara khusus, makalah ini membahas isu?isu sehubungan dengan “coexistence” &#xD;
(kehidupbersamaan) antara ideologi?ideologi keagamaan, &#xD;
yang “pribumi/asli” dan yang dibawa oleh penginjil dari Eropa, &#xD;
yang dinyatakan di dalam konteks ritus kematian &#xD;
(pra-pemakaman) orang Batak Toba.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-07T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>W. Robert Hodges</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Aplikasi Teori Semiotika Dalam Seni Pertunjukan</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15260" />
    <author>
      <name>Bakar, Abdul Latiff Abu</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15260</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:14Z</updated>
    <published>2009-04-13T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Bakar, Abdul Latiff Abu
Abstract: Semiotic is a theory of symbol. This theory communicated the verbal and nonverbal communication in human interellation. In the performing arts studies, this theory always applied in the context of commmunication about representatum, interpretant, and object. The first decade semiotic theoriests in cultural performance studies are Patrice Pavis and Kowzan. The semiotic theory in cultural performance studies always integrated the communication and symbols in human social activities.</summary>
    <dc:date>2009-04-13T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Bakar, Abdul Latiff Abu</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Huda-Huda/ Toping-Toping: Suatu Tarian Dalam Upacara Kematian Usia Lanjut Pada Masyarakat Simalungun</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15259" />
    <author>
      <name>Setia Dermawan Purba</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15259</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:52Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Setia Dermawan Purba
Abstract: Namatei Sayurmatua adalah upacara ritual kematian orang Simalungun yang telah lanjut usia. &#xD;
Pesta besar diadakan dalam rangka ritual ini. Salah satu elemen penting dalam ritual &#xD;
sayurmatua adalah topingtoping, sebuah bentuk Tari Topeng untuk menyambut &#xD;
para pelayat dan menghibur keluarga yang ditinggalkan. Artikel ini membahas deskripsi, &#xD;
fungsi, dan peranan toping?toping dalam konteks upacara sayurmatua.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Setia Dermawan Purba</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Pariwisata dan Seni Di Sumatera Utara, Aceh, dan Semenanjung Malaysia</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15258" />
    <author>
      <name>Mohammad Sahimi bin Hj. Chik</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15258</id>
    <updated>2010-03-22T08:28:08Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Mohammad Sahimi bin Hj. Chik
Abstract (other language): Culturally, Malay society spreads in Southeast Asia, and their Diasporas in Oceania &#xD;
and Madagascar. This paper will analyze the existence tourism and cultural performing art &#xD;
of Malay in North Sumatra, Aceh, and Malaysia Peninsular with &#xD;
descriptive?analytical approach.  The Malay in these areas has a rich tourism objects/places: &#xD;
natural land and water, ritual praying, historic artefacts, zoo, and so on.  &#xD;
The tourism always uses the performing art in many events. Malay performing art, &#xD;
can be analyzed throughout the music, dance, and theater.  &#xD;
The performing art genre expresses some elements: animism,&#xD;
Hinduism, Buddhism, Islam, Western, and indigenous elements. &#xD;
Some genres express multifaceted elements and &#xD;
the others are dominated by one era.  &#xD;
It always changes and continues through its history, &#xD;
by responding to the world cultural transformation.  &#xD;
There are some links and shape the sinergy between tourism and &#xD;
art in Malay World.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Mohammad Sahimi bin Hj. Chik</dc:creator>
    <dc:description>Culturally, Malay society spreads in Southeast Asia, and their Diasporas in Oceania &#xD;
and Madagascar. This paper will analyze the existence tourism and cultural performing art &#xD;
of Malay in North Sumatra, Aceh, and Malaysia Peninsular with &#xD;
descriptive?analytical approach.  The Malay in these areas has a rich tourism objects/places: &#xD;
natural land and water, ritual praying, historic artefacts, zoo, and so on.  &#xD;
The tourism always uses the performing art in many events. Malay performing art, &#xD;
can be analyzed throughout the music, dance, and theater.  &#xD;
The performing art genre expresses some elements: animism,&#xD;
Hinduism, Buddhism, Islam, Western, and indigenous elements. &#xD;
Some genres express multifaceted elements and &#xD;
the others are dominated by one era.  &#xD;
It always changes and continues through its history, &#xD;
by responding to the world cultural transformation.  &#xD;
There are some links and shape the sinergy between tourism and &#xD;
art in Malay World.&#xD;
 </dc:description>
  </entry>
  <entry>
    <title>Tari Saputangan Dalam Konteks Tradisi</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15257" />
    <author>
      <name>Arifni Netrirosa</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15257</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:52Z</updated>
    <published>2009-04-07T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Arifni Netrirosa
Abstract: Tari Saputangan merupakan salah satu tari tradisional &#xD;
yang terdapat di daerah Talaok, Pesisir Selatan Sumatera Barat. &#xD;
Secara koreografis Tari Saputangan merupakan perkembangan &#xD;
dari Tari Rantak Kudo yang lebih dahulu muncul di daerah tersebut. &#xD;
Tari ini dibawakan oleh sepasang laki-laki dewasa &#xD;
dengan memakai properti saputangan.  EkspresiTari Saputangan merupakan ungkapan perasaan emosi &#xD;
dari pengalaman lingkungan yang subjektif, &#xD;
tetapi secara konseptual direfleksikan dan diimajinasikan &#xD;
dalam simbol-simbol gerak. Tulisan ini lebih jauh akan mengkaji &#xD;
struktur Tari Saputangan dalam konteks tradisi, &#xD;
sebagai salah satu upaya memberi gambaran dan &#xD;
pemahaman tentang kedudukan tarian yang mencerminkan perilaku, &#xD;
tradisi, dan pandangan hidup bagi masyarakatnya.</summary>
    <dc:date>2009-04-07T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Arifni Netrirosa</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Referencing, Reframing, And (Re)Presenting Grief Through Pop Laments In Toba Batak (North Sumatra, Indonesia)</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15256" />
    <author>
      <name>W. Robert Hodges</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15256</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:52Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: W. Robert Hodges
Abstract (other language): The Toba Batak practice of lament singing (andung) has undergone &#xD;
significant change since it was first documented in the mid 19th century by European colonial &#xD;
and missionary visitors. Existing primarily as a women’s &#xD;
domain within the context of funerary mourning rituals, &#xD;
Toba Batak lament singing has been dramatrically reshaped, &#xD;
primarily in connection to processes of Westernization &#xD;
and Christianization during the past 150 years. &#xD;
This interaction prompted an exchange of musical features which, &#xD;
from the late 1970s, provided a new context for &#xD;
the public expression of grief,&#xD;
 namely the Toba Batak populer music industry. &#xD;
In this paper I address some of the ways &#xD;
in which the movement from &#xD;
funerary mourning practice to popular music genre &#xD;
has impated the conceptual and &#xD;
perceptual construction of Toba Batak laments.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>W. Robert Hodges</dc:creator>
    <dc:description>The Toba Batak practice of lament singing (andung) has undergone &#xD;
significant change since it was first documented in the mid 19th century by European colonial &#xD;
and missionary visitors. Existing primarily as a women’s &#xD;
domain within the context of funerary mourning rituals, &#xD;
Toba Batak lament singing has been dramatrically reshaped, &#xD;
primarily in connection to processes of Westernization &#xD;
and Christianization during the past 150 years. &#xD;
This interaction prompted an exchange of musical features which, &#xD;
from the late 1970s, provided a new context for &#xD;
the public expression of grief,&#xD;
 namely the Toba Batak populer music industry. &#xD;
In this paper I address some of the ways &#xD;
in which the movement from &#xD;
funerary mourning practice to popular music genre &#xD;
has impated the conceptual and &#xD;
perceptual construction of Toba Batak laments.&#xD;
 </dc:description>
  </entry>
  <entry>
    <title>Gondang Hasapi: Fungsinya Pada Upacara Ritual Parmalim Sipahasada Batak Toba</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15255" />
    <author>
      <name>Torang Naiborhu</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15255</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:52Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Torang Naiborhu
Abstract: Alan P. Merriam mengatakan bahwa fungsi musik merupakan masalah yang sangat penting dalam etnomusikologi, &#xD;
karena hal ini menyangkut pada makna dan tujuan pemakaian musik dalam pandangan yang luas. &#xD;
Artinya, mengapa musik tersebut digunakan demikian.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Torang Naiborhu</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Tor-Tor Sebagai Properti Dan Perwujudan Adat</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15254" />
    <author>
      <name>Frida Deliana Harahap</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15254</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:45Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Frida Deliana Harahap
Abstract: Tulisan ini mendeskripsikan tor?tor Angkola. Tor?tor adalah tarian adat &#xD;
yang dipergunakan dalam upacara adat nagodang (adat besar), sehingga pertunjukan tor?tor &#xD;
dalam upacara adat haruslah bersumber dari adat Angkola itu sendiri. &#xD;
Ada dua aspek yang akan dibicarakan dalam tulisan ini: &#xD;
yang pertama mengenai aspek koreografi yang juga meliputi olah gerak tubuh; &#xD;
kedua, aspek tata busana penari saat melakukan pertunjukan tor?tor.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Frida Deliana Harahap</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Cawan Dalam Garapan Tari</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15253" />
    <author>
      <name>Arifni Netrirosa</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15253</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:44Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Arifni Netrirosa
Abstract: Cawan dalam Garapan Tari merupakan karya tari hasil pengembangan &#xD;
dari etnis Tapanuli Utara. Tapanuli Utara sebagai salah satu etnis &#xD;
di Sumatera Utara memiliki adat?istiadat, norma, dan sistem kepercayaan &#xD;
yang dianut masyarakatnya. Cawan sebagai sebuah bentuk eksperimen tari, &#xD;
garapan ini berupaya menampilkan hal?hal baru dalam penampilan dan penyajiannya. &#xD;
Dengan bertitik tolak pada hasil budaya yang ada di Tapanuli Utara dilakukan observasi &#xD;
dan eksplorasi sehingga memungkinkan unuk bisa melakukan pengembangan baik dari segi ide cerita, &#xD;
gerak, tata busana, pola lantai, musik, dan sebagainya.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Arifni Netrirosa</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Kaleidoskopik Komponis Dalam Musik Kontemporer Di Indonesia</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15252" />
    <author>
      <name>Ben M. Pasaribu</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15252</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:44Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Ben M. Pasaribu
Abstract: Dalam perkembangan penciptaan musik baru di Indonesia, kita akan menemukan alur &#xD;
yang secara kesejarahan meneruskan dua ragam tradisi musik. Pertama, &#xD;
penciptaan dalam konteks musik tradisional yang berkembangan dalam masyarakat &#xD;
(termasuk pengaruh?pengaruh asing yang sudah menyatu dalam kultur); &#xD;
dan kedua, penciptaan dalam konteks penggunaan estetika musikal dari musik Barat, &#xD;
baik dalam format struktur maupun instrumentasinya.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Ben M. Pasaribu</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Komunikasi Dalam Seni Pertunjukan Melayu</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15251" />
    <author>
      <name>Muhammad Takari</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15251</id>
    <updated>2010-03-22T08:27:58Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Muhammad Takari
Abstract: Berdasarkan aspek kewilayahan, rasial, dan budaya, masyarakat Melayu mendiami gugusan kepulauan &#xD;
di Asia Tenggara, yang mencakup berbagai negara seperti: Indonesia, Malaysia, Singapura, Thailand, &#xD;
Filipina, bahkan diasporanya sampai ke Madagaskar, Suriname, dan kepulauan Oseania (Makronesia, &#xD;
Mikronesia, dan Polinesia).  Selain aspek ras, mereka juga memiliki kesamaan di bidang bahasa dan kesenian. &#xD;
Mereka selalu dikategorikan sebagai rumpun Melayu.  Namun demikian makna Melayu juga kadang disublimasikan &#xD;
sebagai ras Melayu yang beragama Islam, berbahasa Melayu, dan memakai budaya Melayu.  Makna ini muncul &#xD;
setelah abad ketiga belas, ketika Islam menjadi teras utama dalam masyarakat Melayu di Asia Tenggara.  &#xD;
Makna yang demikian, bukan berarti inklusif, tidak menghargai perbedaan.  Justru dalam Islam diakui perbedaan, &#xD;
yang diatur secara bermartabat dan adil.  Tulisan ini akan mengkaji aspek seni pertunjukan dalam Dunia Melayu, &#xD;
terutama di  Semenanjung (Malaysia) dan Sumatera (Indonesia), dan juga terhadap mereka yang mengaku sebagai orang Melayu &#xD;
dan diakui sebagai orang Melayu dan pendukung budaya Melayu </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Muhammad Takari</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Aspek Komunikasi Dalam Taur-Taur (Musik Vokal Masyarakat Simalungun)</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15249" />
    <author>
      <name>Jasahdin Saragih</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15249</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:44Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Jasahdin Saragih
Abstract: Tulisan ini mengungkapkan keberadaan salah satu musik vokal yang terdapat &#xD;
pada masyarakat Simalungun yang disebut taur?taur, di mana musik vokal tersebut &#xD;
merupakan suatu sarana komunikasi yang representatif pada masa lalu, &#xD;
khususnya bagi kaum muda?mudi. Selain itu dijelaskan juga berbagai hal yang &#xD;
dikomunikasikan melalui taur?taur, berbagai jenis taur?taur, proses penggarapan teks &#xD;
dan melodi, dan siapa yang menjadi penyajinya serta tempat yang umum untuk menyajikan taur-taur tersebut.&#xD;
  </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Jasahdin Saragih</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Industri Rekaman: Masa Depan Kultur Musik Indonesia</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15250" />
    <author>
      <name>Jabatin Bangun</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15250</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:44Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Jabatin Bangun
Abstract: Artikel ini mengulas seputar industri rekaman lokal (Nusantara). Poin yang akan diulas &#xD;
dan dikemukakan dalam artikel ini adalah bahwa fenomena industri rekaman bukanlah semata?mata &#xD;
persoalan mengonsumsi teknologi perangkat keras dan lunak dari negara industri &#xD;
ke negara berkembang secara total, tetapi juga merupakan proses interaksi &#xD;
dan pembumian teknologi. Perangkat keras seperti teknologi &#xD;
dan peralatan rekaman memang diimpor dari negara industri, &#xD;
tetapi perangkat lunak (isi produksi rekaman) &#xD;
itu tidak sepenuhnya berasal dari negara industri, &#xD;
tetapi perangkan lunak lokal dan nasional berperan &#xD;
untuk memenuhi kebutuhan lokal, nasional, &#xD;
bahkan memberikan alternatif pada pasar internasional. &#xD;
Hal ini terlihat dari proses pemasaran kaset rekaman produksi &#xD;
di berbagai wilayah Indonesia yang mencoba untuk menembus pasar &#xD;
ancanegara, walau masih dalam jumlah relatif kecil.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Jabatin Bangun</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Results Of Contact Between The Toba Batak People, German Missionaries, And Dutch Government Officials: Musical And Social Change</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15248" />
    <author>
      <name>Mauly Purba</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15248</id>
    <updated>2010-03-22T08:27:55Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Mauly Purba
Abstract (other language): This article aims to explain the socio?cultural and religious &#xD;
impact of 80 years contact between Toba Batak people &#xD;
of North Sumatra with the German missionaries &#xD;
of th Rheinische Missionsgesellschaft (RMG) &#xD;
from Wuppetal (Germany) and the Dutch colonial government&#xD;
(ca. 1860s? 1940s).i It also discusses the spread of Christianity, &#xD;
the development of the education, the economy and the technology &#xD;
in the post colonial era (ca. 1950s ?1990s). More specifically, &#xD;
it discusses the impact of the social transformations on the practice &#xD;
of adat (customary law) and the performance of the ceremonial music and dance, &#xD;
gondang sabangunan and tortor with special reference to the last two decades or so.</summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Mauly Purba</dc:creator>
    <dc:description>This article aims to explain the socio?cultural and religious &#xD;
impact of 80 years contact between Toba Batak people &#xD;
of North Sumatra with the German missionaries &#xD;
of th Rheinische Missionsgesellschaft (RMG) &#xD;
from Wuppetal (Germany) and the Dutch colonial government&#xD;
(ca. 1860s? 1940s).i It also discusses the spread of Christianity, &#xD;
the development of the education, the economy and the technology &#xD;
in the post colonial era (ca. 1950s ?1990s). More specifically, &#xD;
it discusses the impact of the social transformations on the practice &#xD;
of adat (customary law) and the performance of the ceremonial music and dance, &#xD;
gondang sabangunan and tortor with special reference to the last two decades or so.</dc:description>
  </entry>
  <entry>
    <title>Genderang Si Sibah  Ensembel Musik Dan Simbol Sosial Adat Masyarakat Pakpak-Dairi Di Sumatera Utara</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15247" />
    <author>
      <name>Torang Naiborhu</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15247</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:18Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Torang Naiborhu
Abstract: Dalam beberapa hal, musik merupakan simbol dari aspek kehidupan &#xD;
dan organisasi sosial masyarakat pendukungnya (Merriam 1964:229). &#xD;
Demikian pula musik dalam ke?hidupan masyarakat Pakpak Dairi&#xD;
di Sumatera Utara, seperti genderang si sibah. &#xD;
Secara fisik, genderang si sibah adalah seperangkatan genderang &#xD;
yang terdiri dari sembilan buah (sibah) gendang satu sisi &#xD;
(single headed nine drums), melodis (drum chimes) dan empat buah gong &#xD;
(sada rabaan, bossed gongs), yang dimainkan oleh delapan hingga sembilan pemusik &#xD;
yang disebut pande (orang yang pintar dan bijaksana).&#xD;
Sebagai benda musikal yang dikeramatkan, dalam pembuatannya, &#xD;
instrumen ini memerlukan proses religius yang cukup panjang. &#xD;
Demikian pula nama dan peran yang diberikan kepada instrumen genderang, &#xD;
adalah merupakan pengakuan ma?syarakatnya bahwa alat musik ini &#xD;
sesungguhnya adalah simbol dari kehidupan manusia melalui gelar raja &#xD;
(raja) yang diberikan kepadanya. Peran masing-masing &#xD;
instrumen di dalam ensembel merupakan simbolisasi dari peran unsur &#xD;
kekerabatan fungsional adat sulang si lima dan juga sbagai simbol &#xD;
dari organisasi sosial adat di dalam komunitas kehidupan &#xD;
masyarakat Pakpak sehari?hari.</summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Torang Naiborhu</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Studi Banding Antara Tangga Nada Pentatonik Dan Diatonik</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15246" />
    <author>
      <name>Muhammad Takari</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15246</id>
    <updated>2010-03-22T08:27:52Z</updated>
    <published>2009-04-03T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Muhammad Takari
Abstract (other language): Man around the world have a musical culture. Each musical culture has its own scale system. &#xD;
Some examples of scale system are as follows: tetratonic (four pitch scale), &#xD;
pentatonic (five pitch scale), hexatonic (six pitch scale), heptatonic (seven pitch scale), &#xD;
and diatonic (a scale using two types of interval: half and full steps). &#xD;
The pentatonic and diatonic are the most popular among the others. &#xD;
Composera and musicians usually practise the two famous scale systems. &#xD;
The pentatonic scale is mostly found in the musical culture of China, India, &#xD;
East Asia, West Asia (Middle East), Africa, and little part of East Europe. &#xD;
The diatonic scale is mostly practised in Western culture, i.e., people in Europe, &#xD;
United State as well as Latin America. But in the context of globalization both &#xD;
scale system always interrelation in concept and activity. &#xD;
Pentatonic scale cultural system adopted some elements of diatonic scale cultural system, &#xD;
and diatonic scale cultural system adopted some elements of pentatonic cultural system. &#xD;
The musical culture in Indonesia generally based on pentatonic cultural system. &#xD;
For example in Java, Bali, and Sunda there is two genre pentatonic scale &#xD;
which called slendro and pelog. In another part, have pentatonic scale system, &#xD;
for example in Sumatra, Borneo, and Celebes.&#xD;
 </summary>
    <dc:date>2009-04-03T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Muhammad Takari</dc:creator>
    <dc:description>Man around the world have a musical culture. Each musical culture has its own scale system. &#xD;
Some examples of scale system are as follows: tetratonic (four pitch scale), &#xD;
pentatonic (five pitch scale), hexatonic (six pitch scale), heptatonic (seven pitch scale), &#xD;
and diatonic (a scale using two types of interval: half and full steps). &#xD;
The pentatonic and diatonic are the most popular among the others. &#xD;
Composera and musicians usually practise the two famous scale systems. &#xD;
The pentatonic scale is mostly found in the musical culture of China, India, &#xD;
East Asia, West Asia (Middle East), Africa, and little part of East Europe. &#xD;
The diatonic scale is mostly practised in Western culture, i.e., people in Europe, &#xD;
United State as well as Latin America. But in the context of globalization both &#xD;
scale system always interrelation in concept and activity. &#xD;
Pentatonic scale cultural system adopted some elements of diatonic scale cultural system, &#xD;
and diatonic scale cultural system adopted some elements of pentatonic cultural system. &#xD;
The musical culture in Indonesia generally based on pentatonic cultural system. &#xD;
For example in Java, Bali, and Sunda there is two genre pentatonic scale &#xD;
which called slendro and pelog. In another part, have pentatonic scale system, &#xD;
for example in Sumatra, Borneo, and Celebes.&#xD;
 </dc:description>
  </entry>
  <entry>
    <title>Review Of Research Into The Gondang Sabangunan Musical Genre In Batak Toba Society Of North Sumatra</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15245" />
    <author>
      <name>Mauly Purba</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15245</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:17Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Mauly Purba
Abstract: Tulisan ini merupakan tinjauan kritis terhadap beberapa literatur &#xD;
tentang masyarakat dan kebudayaan musikal masyarakat Batak, &#xD;
khususnya Batak Toba, di Sumatera Utara. &#xD;
Di samping memetakan apa yang sudah dibicarakan dan didokumentasikan, &#xD;
tulisan ini mengusulkan beberapa persoalan lain yang bisa &#xD;
diteliti sebagai kelanjutan yang sudah dilakukan.&#xD;
  </summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Mauly Purba</dc:creator>
  </entry>
  <entry>
    <title>Western Music in Indonesia: A Preliminary Historical Observation</title>
    <link rel="alternate" href="http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15244" />
    <author>
      <name>Ben M. Pasaribu</name>
    </author>
    <id>http://repository.usu.ac.id:80/handle/123456789/15244</id>
    <updated>2010-07-03T19:33:17Z</updated>
    <published>2009-04-06T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Authors: Ben M. Pasaribu
Abstract: Artikel ini menguraikan observasi pendahuluan mengenai masuknya dan perkembangan musik barat &#xD;
yang diamati dari sisi sejarah yan menyusuri jalur perdagangan, penyebaran agama Kristen, &#xD;
dan kebijakan pendidikan yang dimulai sejak Pemerintahan Belanda.</summary>
    <dc:date>2009-04-06T00:00:00Z</dc:date>
    <dc:creator>Ben M. Pasaribu</dc:creator>
  </entry>
</feed>

